「はねバド！」第2話で1万枚もの合間データが公開となり、業界関係者の注目を集めている。当初は制作陣の情熱が爆発的に高まったと思われていたが、これはアニメファンの間で大きな話題を呼んだ。先日行われたインタビューで、音響監督の若林和弘氏と効果音アーティストの山田香織氏は、リアリティを追求するため、1話あたりの効果音データ量が従来のアニメの4倍にも及んだと語っている。

抜粋分析:

若林和弘氏によると、「はねバド！」の原作は当初少女漫画的なタッチだったが、後にハードスポーツ漫画へと方向性を変えていったという。物語の方向性が変わったことで、作画やキャラクターの表情も大きく変化したという。アニメ制作の段階では、原作でも後々登場するハードスポーツ漫画を軸に、キャラクターの人間関係を少女漫画的なタッチで描くという提案があったという。

実際の効果音制作を担当した山田香織さんは、学生時代にバスケットボールをしていたそうで、「はねバド！」は彼女が初めて参加したスポーツ作品でもあります。効果音制作に​​おいては、音楽とキャラクターセリフ以外のすべての音が担当範囲です。環境音、キャラクターやオブジェクトの移動音、そして映像から想像される様々な音は、すべて効果音アーティストが制作します。

山田香織の師匠は、日本のアニメ黎明期に音響効果制作に携わり、若林和弘とも仕事をした経験を持つ。山田香織の師匠は常に「音は実物を使って作る」という手法を貫き、山田香織もその手法を受け継いだ。アニメ「はねバド！」の制作にあたっては、ラケット、シャトル、専用シューズなど、バドミントンに必要な道具一式を揃え、可能な限り現実世界の音を再現しようと努めた。「コートで鳴っているかもしれない音」をアニメの映像に合わせ、音作りにこだわったという。

効果音制作の工程は作品によって異なります。『はねバド！』では、まず実音収録からスタート。実音をあまり使わない他のアニメでは1時間以内で収録が終わるところ、『はねバド！』では1話あたり約4時間もの実音収録を要します。その後、収録した効果音をアニメの映像に合わせて編集し、音量やエコーを調整したり、キャラクターのセリフに合わせた微調整をしたりと、さらに数時間かけて作業が進められます。山田香織さんは、この効果音制作をすべて自ら手掛けました。キャラクターごとに歩き方を変えるため、靴を履き替えて音を収録するなど、非常に緻密で複雑な作業のため、週に2話程度しか制作できませんでした。

もう一つのポイントは、アニメ『はねバド！』の効果音のセッティングだ。通常は白黒の映像で効果音を作るところ、今回はカラーの映像を音響スタッフに渡した。昨今のTVアニメでカラーの映像が音響スタッフに渡るのは珍しい。今回カラーの映像を用意したのは、映像の動きや奥行きに効果音を合わせるためだ。『はねバド！』は1話あたり約300フレーム、中には400フレームに及ぶものもあり、高品質な効果音が求められる。山田香織さんは、『はねバド！』では他のアニメと比べて格段に多くの効果音を制作している。例えば、一般的なアニメ1話の効果音データの平均サイズが1.3GBであるのに対し、『はねバド！』1話の効果音データの平均サイズは5.6GBにも及ぶ。

膨大な効果音制作に​​おいて、カラー映像はマッチング作業に大きく貢献しています。効果音とキャラクターのセリフは1フレームごとに制作されるため、映像の動き情報が少ないと効果音制作に​​影響が出ます。例えば、未完成の映像を元に効果音を制作したり、キャラクターの動きが滑らかでなかったりすると、効果音のマッチングは勘と推測に頼ることになります。そこで、『はねバド！』では、マッチング用のカラー映像を効果音アーティストに提供し、効果音を担当した山田香織氏を大変喜ばせました。効果音と映像の緻密なマッチングは、全く異なる視聴覚体験と、異なる迫力をもたらすのです。

人間にとって、視覚情報が最も重要であり、次いで音情報が重要です。音を聞くことに比べて、映像を見ることでより豊かな想像力が得られます。また、アニメーションは映像に基づいて構築された仮想世界であるため、効果音を設定する際には、映像と違和感なく音を一致させる必要があります。そのため、カラー映像の価値は高く、サウンド設定にはより多くの労力が必要になります。